En el centro del musical de Broadway “La reina de Versalles” se encuentra una casa sin terminar de 90.000 pies cuadrados en Florida, una de las residencias privadas más grandes de Estados Unidos.
Errónea, desmesurada, bienintencionada y aparentemente irreparable, la mega mansión pretende ser una metáfora del sueño americano.
Bueno, sigue soñando.
En cambio, y en cuestión de minutos, el coloso del área de Orlando llega a representar el espectáculo criminalmente malo en el que participa; una demolición para el buen gusto que se estrenó el domingo por la noche en el Teatro St. James.
Tanto Versalles, una propiedad muy real en Windermere, como “La Reina de Versalles” plantean en última instancia una pregunta idéntica: ¿Por qué demonios hicieron esto?
La verdadera Jackie Siegel quería dejar atrás su humilde origen con un palacio en Florida inspirado en el palacio francés que visitó en su luna de miel.
Sobre el escenario, quizás el compositor de “Wicked”, Stephen Schwartz, y la autora del libreto, Lindsey Ferrentino, buscaron hacer una declaración contundente sobre la desigualdad económica en una nación donde la riqueza extrema es un tema candente.
El musical, al fin y al cabo, está basado en un popular documental realizado tras la crisis financiera de 2008.
O quizás los creativos deseaban ofrecer a la estrella Kristin Chenoweth un papel de diva sustancioso y extravagante para su primer musical de Broadway en una década.
Pero la respuesta probablemente comparta la misma redacción que una de las canciones más flojas de la peor banda sonora de la larga carrera de Schwartz: “Porque podemos”.
El resultado final es demasiado descuidado como para creer lo contrario.
Para empezar, la base está podrida. Incluso si el equipo ganara un suministro vitalicio de corrector líquido y comenzara de cero, no veo cómo la historia de «La reina de Versalles» podría convertirse en un musical satisfactorio.
Eso queda claro por el hecho innegable de que el compositor, escritor y director Michael Arden no tienen ni idea de qué hacer con su ostentosa protagonista, Jackie Siegel, la reina de belleza que pasó de la pobreza a la riqueza y que ahora es la esposa de un multimillonario.
¿Se supone que debemos amarla? ¿Se supone que debemos odiarla? Al menos, ¿deberíamos desearle lo mejor? Los guionistas probablemente dirían que es compleja. Sin embargo, la complejidad es emocionante. Esta historia tediosa no lo es.
Jackie se conforma con ser un agujero negro de emociones, coqueta y risueña, cuya historia no se ve beneficiada en absoluto por el canto.
No se la juzga ni se la celebra. Apenas se la explora, ya que el espectáculo intenta, sin éxito, hacerla cercana al público. La mujer simplemente se pavonea toda la noche al ritmo de canciones insulsas, lo que podría deberse a que Siegel está involucrada en la producción.
Al principio, las aspiraciones juveniles de Siegel resultan familiares.
Como adolescente del norte del estado de Nueva York —y Chenoweth la interpreta en cada etapa de su vida, de forma demasiado exagerada— se la representa obsesionada con la serie de televisión “Estilos de vida de los ricos y famosos” y con la frase característica de la presentadora Robin Leach: “Deseos de champán y sueños de caviar”.
Pero hay un aire cursi y ridículo en su canción «Lo que quiero», titulada, ejem, «Sueños de caviar», en la que anhela estar «lejos de los concesionarios de autos, las cadenas de restaurantes y los bares de billar». Quiere ser «de la realeza estadounidense».
Fue entonces, en la iglesia de Santiago, donde comencé a rezar en silencio a Santiago el Mayor pidiendo fuerza y guía.
Después de realizar trabajos ocasionales, contraer un matrimonio fallido y ganar el concurso de belleza de Sra. Florida, Jackie alcanza su objetivo al casarse con el fundador de la empresa de tiempo compartido Westgate, David Siegel.
David, un pusilánime magnate de los chándales que siempre dice “claro, cariño”, es interpretado con una media sonrisa por el ganador del Oscar F. Murray Abraham, quien debe estar más enfadado con su agente que Salieri con Mozart.
Participa con un número cómico tonto ambientado en un parque temático del Lejano Oeste llamado “La balada del rey del tiempo compartido”, que sirve como un útil recordatorio de que la especialidad de Schwartz nunca ha sido la comedia.
Una vez que la pareja se adentra en Versalles, y el segundo acto intenta abordar los serios dramas familiares entre Jackie, su hija Victoria (Nina White), que la desaprueba, y la sobrina que adopta, Jonquil (Tatum Grace Hopkins), prepárense para un aburrimiento extremo. Es desafía toda brevedad.
La terrible segunda parte se puede resumir mejor en dos escenas: un desconcertante réquiem cantado sobre un lagarto muerto es seguido inmediatamente por un viaje al Festival de Cine de Sundance.
Tenía la esperanza de que la dupla Chenoweth-Arden obrara magia. Pero no hubo suerte. La actriz es una fuerza teatral, como todos saben, pero Simone Biles tampoco tiene ni idea de lo que hace.
Con un material tan superficial, Chenoweth recurre descaradamente a chistes fáciles, como si estuviera sirviendo donas para la cena. Ojalá su tan esperado regreso se concretara.
Y Arden, quien la temporada pasada presentó un brillante musical con “Maybe Happy Ending”, vuelve a fallar al intentar abarcar demasiado. Las videollamadas en directo de baja calidad mientras los documentalistas filman el documental, una historia marco de 1661 en la corte francesa de Luis XVI y María Antonieta, intelectualmente floja y que debería haber sido descartada en las primeras etapas de desarrollo, y una puesta en escena poco atractiva en una monótona obra en construcción, todo resulta un fracaso.
